ceci n'est pas une pipe, ceci est art
ceci n'est pas art. ceci est un t-shirt
La dicotomía Moss/Johansson
Lucía Etxebarría cuenta que su padre le solía decir: "Los hombres nunca admitiren que les gusta la ópera italiana, el vino dulce y las mujeres gordas". Después de la risa pertinente he pensado en la dicotomía Moss/Johansson, es una teoría que intento siempre contar a quien me quiera escuchar de la relatividad de la belleza.
Mientras Kate Moss es el sueño húmedo de los diseñadores, Johansson una chica rellenita con mucho culo y mucha teta lo es de la mayor parte de los hombres. Así pues, que es lo bello, la voluptuosidad o el minimalismo? Las rubias seguro.
Todo es relativo, pero la sociedad sigue unas pautas y ésta son que ser la santa patrona de la joven rebelde la hace a una trascender hacia un mito políticamente incorrecto del "vive rápido, muere joven y tendrás un bonito cadáver". (algo que nunca he entendido y siempre me ha parecido una gilipollez)
Alguien bailará encima de la tumba de Kate Moss tal como ella bailó en la de Jim Morrison? Qué bailarían? Alguna de Babyshambles quizás? Mejor Some Velvet Moring
PD: Y mientras tanto, Crystal Renn triunfa como plus sized model para Dolce & Gabbana
Mientras Kate Moss es el sueño húmedo de los diseñadores, Johansson una chica rellenita con mucho culo y mucha teta lo es de la mayor parte de los hombres. Así pues, que es lo bello, la voluptuosidad o el minimalismo? Las rubias seguro.
Todo es relativo, pero la sociedad sigue unas pautas y ésta son que ser la santa patrona de la joven rebelde la hace a una trascender hacia un mito políticamente incorrecto del "vive rápido, muere joven y tendrás un bonito cadáver". (algo que nunca he entendido y siempre me ha parecido una gilipollez)
Alguien bailará encima de la tumba de Kate Moss tal como ella bailó en la de Jim Morrison? Qué bailarían? Alguna de Babyshambles quizás? Mejor Some Velvet Moring
PD: Y mientras tanto, Crystal Renn triunfa como plus sized model para Dolce & Gabbana
HARD CORE LOGO
Hace unos posts hablaba de Cocksucker Blues, el documental de los Rollings que nunca vio la luz en EEUU y que encrudecía la visión de los dioses del rock. Hard Core Logo sigue esa línea de realismo pero esa vez en vez de sex drugs and rock'n'roll es sex, drugs and punk!
Hard Core Logo es un mockumentary que muestra la destrucción de otra leyenda, el final de una mítica banda Hard Core Logo. McDonald, un cineasta que creció escuchando punk c¡rock canadiense de los 70 y 80 pensó que sería interesante mostrar las leyendas años después, en una última reunión de grupo, el libro Hard Core Logo de Michael Turner (una canción hecha libro) le dio el guión necesario para realizar un film digno de Cannes.
Al empezar la película ya se huele el cachondeo, el nombre del líder es Joe Dick, (muy parecido a los nombres compuestos de doble sentido como Joey Shithead, cantante de los D.O.A) Billy Tallent, John Oxenberger (esquizofrénico) y Pipefitter.
No se puede decir que es reflejo del punk llevado al extremo puesto que el universo punk (sobretodo el de los 70 y 80) ya está hecho de extremos pero Mc Donald se atreve con la burla, la burla des de del respeto. El film te divierte y, a la vez es inevitable que te deje con un sabor amarg de aquel al que realidades mitificadas se le muestran en toda su dureza y, a la vez, en todo su esplendor.
Pero, si no me creen, pasen y vean: http://www.youtube.com/watch?v=H5apS-DpPcE
menú del día por 0 € : indie + indie + indie
ENTRANTE: Todos tenemos una guía que nos descubre lugares nuevos... unos usan el Lonely Planet. Mi guía definitiva del universo de la música indie y rock es PITCHFORK y STEREOGUM. Para todos aquellos que quieran empaparse de las novedades de música independiente ambas webs son muy recomendables.
PRIMER PLATO: Tanto una como la otra ofrecen listas extensas de álbums recientes PITCHFORK incluye una crítica muy acurada y, a veces, polémica; tal cómo ha de ser una buena crítica de parte de las plumas más temidas del universo del rock: Tom Breihnan y Ryan Dombal.
SEGUNDO PLATO: PITCHFORK y STEREOGUM ofrecen además las últimas noticias de conciertos, entrevistas con grupos, etc. Puntos fuertes? El formato audiovisual de PITCHFORK.TV. y los jugosísimos cotilleos de STEREOGUM.
POSTRES: Por si fuera poco, en STEREOGUM te puedes bajar música de tus cantantes de indie e indie-rock favoritos y también remixes hechos por los mismos creadores STEREOGUM, y en PITCHFORK puedes escuchar las últimas novedades también de forma gratuïta y patrocinan y organizan conciertos exclusivamente de músicos independientes
SEGUNDO PLATO: PITCHFORK y STEREOGUM ofrecen además las últimas noticias de conciertos, entrevistas con grupos, etc. Puntos fuertes? El formato audiovisual de PITCHFORK.TV. y los jugosísimos cotilleos de STEREOGUM.
¿Primero Condorcet y luego Diderot?
posiciones opuestas
¿Cuál escogen ustedes?
Para muchos grupos indie y artistas noveles, internet es una plataforma gigante de promoción, los beneficios ya vendrán después, una vez la gente los conozca y los ame, asistirán a sus conciertos y regalarán sus discos a amigos y familiares... Algunos de estos músicos abogan por la cultura libre, para, más adelante, recibir beneficios de su trabajo. Es una mezcla un poco extraña de Condorcet y Diderot, será esto el siglo XXI?
para muestra un botón
Escuchen y juzguen: http://www.youtube.com/watch?v=LT1u3WwXG94&feature=related
No me digan que no destila sensualidad en cada nota...
¡¡FELIZ DÍA DEL TRABAJO!!
Slave to the Wage
Placebo
Run away from all your boredom
Run away from all your whoredom and wave
Your worries, and cares, goodbye
All it takes is one decision
A lot of guts, a little vision to wave
Your worries, and cares goodbye
It's a maze for rats to try [x2]
It's a race, a race for rats
A race for rats to die
It's a race, a race for rats
A race for rats to die
Sick and tired of Maggie's farm
She's a bitch, with broken arms to wave
Your worries, and cares, goodbye
It's a maze for rats to try [x2]
It's a race, a race for rats
A race for rats to die
It's a race, a race for rats
A race for rats to die [x3]
Burn away
Run away [repeat]
Placebo
Run away from all your boredom
Run away from all your whoredom and wave
Your worries, and cares, goodbye
All it takes is one decision
A lot of guts, a little vision to wave
Your worries, and cares goodbye
It's a maze for rats to try [x2]
It's a race, a race for rats
A race for rats to die
It's a race, a race for rats
A race for rats to die
Sick and tired of Maggie's farm
She's a bitch, with broken arms to wave
Your worries, and cares, goodbye
It's a maze for rats to try [x2]
It's a race, a race for rats
A race for rats to die
It's a race, a race for rats
A race for rats to die [x3]
Burn away
Run away [repeat]
Splendor in the Grass
He aquí una propuesta para regalar a su madre o a ustedes mismos: El último trabajo de Pink Martini, Splendor in the Grass.
http://pinkmartini.com/home/
Pink Martini llevan ya tres magníficos trabajos en su historial: Sympathique, Hang On Little Tomato y Hey Eugene. Los tres con una maravillosa particularidad. China Forbes (entre otros) cantando en inglés, francés, portugués, español y lo que se le ponga y un glamour y sencillez que se destila en cada nota. Hace unos años me solía imaginar cantando Aspettami (Hang On Little Tomato) o City of Night (Hey Eugene) en la cubierta de un barco, ataviada con un largo vestido en una fiesta llena de champán y personas elegantes e importantes. Pero fantasías aparte, los discos son de una calidad vocal y musical excelente. Sus doce colaboradores viajan alrededor del mundo colaborando con orquestras de Turquía, Grecia, Francia, Australia... y con grandes músicos como Georges Moustaki o Norman Leyden. Su música mezcla el jazz y el vintage pop.
Splendor in the Grass promete ser otro disco de excelencia musical, lleno de nostalgia y alegría. Un disco con canciones preciosas como la nana napolitana que abre el disco o la adaptación al primer concierto en piano de Tchaikovsky cuyo nombre pone título también al disco. El título escogido no es al azar, la película de Elia Kazan habla de aquella esplendor del amor, de la pasión que la pobre Deanie nunca logra alcanzar, siempre soñando... Lauderdale (pianista y creador de Pink Martini) añade, además, el esplendor que se puede encontrar viajando, abriendo barreras mentales y participando en la vida diaria, en las calles...
http://pinkmartini.com/home/
El rockero casero
Ya hace un tiempo que en la televisión una marca de telefonía anuncia su producto con la imagen de un rockero convirtiéndose en un hombre casero y adorable, haciendo galletitas y podando el jardín. La contraposición es el hombre de concierto en concierto, pasando cada noche en una ciudad diferente, con una o varias mujeres diferentes... tenemos el rock, el sexo y sólo falta la droga.
Ah... la vida del rockero... cuánto glamour le ha aportado a la cocaína, el ácido o el speed...
Ah... la vida del rockero... cuánto glamour le ha aportado a la cocaína, el ácido o el speed...
Cuántos han querido secretamente asociarse con la figura del ROCK la figura del sexo desenfrenado, la figura del carpe diem, no preocuparse por el mañana y vivir el presente. Sexo, drogas y rock'n'roll: estereotipo o realidad? La figura del cantante de rock casero se nos antoja ridícula, absurda en cambio la otra es una figura poderosa, temida y deseada.
De todos los estereotipos, el del rockero es el más contradictorio lo deseamos y a la vez nos repugna, lo admiramos y a la vez nos provoca cierta tristeza. Y el rockero casero? Sencillamente nos da risa
Orígenes de la mala suerte de Buckethead
A veces a una les gusta descubrir ciertas cosas: 
Origen de Mirror o Mirall (Espejo)
Mirall o Mirror del latín mirari (maravillarse) del latín mirus (maravilloso)
Orígenes de la superstición
Romper un espejo acarrea siete años de mala suerte
Esta creencia se inició con los romanos, aproximadamente en el siglo I a.C, que añadieron los siete años a otra superstición griega más antigua.
La mitología mesopotámica, egipcia y griega consideraban el reflejo de uno mismo como una representación de su alma. Antes de la invención de los espejos se realizaban predicciones se basadas en la observación de una persona en el reflejo del agua, si el reflejo estaba deformado era un símbolo inequívoco de mala suerte. Aproximadamente en el 400 a.C. en Syria se inventaron los espejos y la superstición migró del reflejo del agua al reflejo en la superficie del espejo. Así pues, si hacías daño a ese reflejo también hacías daño a tu alma.Los Romanos le añadieron los siete años pues creían que el cuerpo y el alma rejuvenecían cada siete años, así pues necesitabas ese tiempo antes de que la mala suerte terminara.
Buckethead, A Real Diamond in the Rough; Broken Mirror
¿Vivieron felices para siempre?
¿Nunca se han preguntado qué pasa después del... vivieron felices para siempre? El cómic "Fables, Legends from the Exile" (Fábulas, Leyendas desde el Exilio) nos relata que, quizá pueden vivir para siempre, pero... ¿Felices?
Con el estreno de Shrek, en plena moda de la desmitificación de los personajes de relatos, se empezó a publicar este cómic de Bill Willingham. Un cómic ganador de 12 premios Eisner, con un diseño de portada soberbio. Una historia realmente entretenida, con las correspondientes dosis de misterio, humor, drama y acción.
Sinopsis
Pinocho constantemente se queja del hada que lo convirtió en niño para siempre y desea que "le crezcan los huevos para poder follar de una vez".El Príncipe Encantador tiene problemas con sus tres ex esposas, Blancanieves, la Bella Durmiente y Cenicienta, que se divorciaron por múltiples infidelidades del héroe. En contraposición, Bella y Bestia, un matrimonio del todo estable aunque es porque el Señor Bestia tiene mucho cuidado de no enfadar a su esposa, puesto que, cuando se pelean, él recupera su monstruosa apariencia. La bruja de la casa de Mazapán se hizo amiga de Gretel y la enseñó a practicar magia y el lobo feroz es en realidad un hombre lobo detective, no tan feroz, que fuma como un carretero.
Pero Fables, aunque se divierta con los héroes y las princesas, sigue siendo un cuento, y necesitamos un villano... ¿Quién es el malo de la historia? El Adversario y sus servidores, un personaje que se alzó en el Mundo de Leyenda sediento de poder y obligó a exiliarse a los protagonistas del cómic a nuestro mundo.¿Y dónde mejor para establecerse que en Nueva York?
Un cuento de hadas para los ya creciditos
A través del cristal... cocksucker blues
A veces encuentras por casualidad joyas que te parece increïble no haber descubierto antes. Éste es el caso de Cocksucker blues, el film dirigido por un grandísimo fotógrafo, Robert Frank, maestro de Annie Leibovitz. Éste documental, así como las fotografías que surgieron de el mismo, quitan el cristal que nos separa de los mitos, de los dioses, que son los actores, cantantes y figuras del starsystem. Nos muestra la soledad, la crudeza de la vida de un dios del rock. Es por esto que el trabajo de Robert Frank con los Rollings fue absolutamente genial, por eso los Rollings no quisieron que el film fuera mostrado en las salas de cine, demasiado sexo, drogas y rock'n'roll, demasiado sudor humano para el Olimpo.Mick Jagger a Robert Frank
"It's a fucking good film, Robert, but if it shows in America we'll never be allowed in the country again."
"Es un film jodidamente bueno, Robert, pero si se muestra en America, nunca nos dejarán pisar el país"
http://www.youtube.com/watch?v=vtTfwGTqYzw
"It's a fucking good film, Robert, but if it shows in America we'll never be allowed in the country again."
"Es un film jodidamente bueno, Robert, pero si se muestra en America, nunca nos dejarán pisar el país"
http://www.youtube.com/watch?v=vtTfwGTqYzw
Vivaldi + música celta = O'stravaganza
Feliz St. Patricks! Para celebrarlo, les recomiento, "O'stravaganza, una fantasía sobre Vivaldi y la Música Celta de Irlanda" (Virgin Classics, 2001) un crossover de música barroca con música celta, Vivaldi con fiddlers. Esta mezcla, que a algunos puede escandalizar, está hecha des de el respeto y la admiración hacia ambos tipos de música y merece la pena escuchar tan inusual mezcla. Sigan el link para una muestra de la espléndida música que pueden escuchar en el disco de Hughes de Courson:
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http://www.youtube.com/watch?v=bNLyMeoQ42s
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El carisma del villano; El Joker
Los humanos sentimos una extraña fascinación por la maldad, desde pequeños hemos temido a la par que admirado a los villanos. Los creadores de historias lo saben y, por eso, construyen malvados con un carisma especial. El cómic nos ofrece una gran variedad de villanos que poseen una gran complejidad y tienen más seguidores que los mismos super-héroes, un ejemplo claro es la serie de Batman que nos ha proporcionado increíbles villanos carismáticos, des de Edward Nigma, Dos Caras o, el más importante, Joker.
El Joker alcanzó el puesto número uno en el ráking de los 100 Mejores Villanos de todos los
tiempos, publicada en la revista Wizard. Porqué Joker fascina tanto? No es el más fuerte de los supervillanos de cómics, tampoco posee poderes ni siquiera es superdotado (como Lex Luthoro el Doctor Octopus). En Arkham Asylum, una de las mejores novelas gráficas relacionadas con Batman, la psiquiatra de Joker lo describe así: "Es probable que podamos estar frente a un tipo de super-cordura, una nueva y brillante modificación de la percepción humana mucho mejor adaptada a la vida urbana de finales del siglo XX". Según el periodista, Jeremiah Tucker; "El Joker ve las convenciones sociales como construcciones humanas que desaparecen muy fácilmente cuando el ser humano se da cuenta de su falsedad. Quizá la realidad de Joker es más cuerda, más lógica, que la realidad que vive Batman".
Así pues, el carisma de Joker proviene, no sólo de sus bromas que nos hacen sonreír incluso si está a punto de cometer una masacre, ni de su carnavalesco aspecto, si no de que él mismo es el reflejo más descarnado y, a la vez, real, de la humanidad. El nos ve tal como somos, detrás de las capas de ropa, piel y órganos, y actúa en consecuencia. Es como el personaje del Comediante en Watchmen, alguien que comprende a la perfección la naturaleza humana y ve como una broma todo aquello que la niegue, es decir, la moral. En un mundo cada vez más, no sería correcto decir deshumanizado, pero sí confuso moralmente, la sociedad competitiva divide entre ganadores y perdedores y, como dicen Adam Phillips y Barbara Taylor en el libro, Elogio de la Bondad; "la sociedad elogia la bondad episódicamente pero la devalúa por sistema". Está la humanidad dando la razón a Joker?
El Joker alcanzó el puesto número uno en el ráking de los 100 Mejores Villanos de todos los
tiempos, publicada en la revista Wizard. Porqué Joker fascina tanto? No es el más fuerte de los supervillanos de cómics, tampoco posee poderes ni siquiera es superdotado (como Lex Luthoro el Doctor Octopus). En Arkham Asylum, una de las mejores novelas gráficas relacionadas con Batman, la psiquiatra de Joker lo describe así: "Es probable que podamos estar frente a un tipo de super-cordura, una nueva y brillante modificación de la percepción humana mucho mejor adaptada a la vida urbana de finales del siglo XX". Según el periodista, Jeremiah Tucker; "El Joker ve las convenciones sociales como construcciones humanas que desaparecen muy fácilmente cuando el ser humano se da cuenta de su falsedad. Quizá la realidad de Joker es más cuerda, más lógica, que la realidad que vive Batman".
Así pues, el carisma de Joker proviene, no sólo de sus bromas que nos hacen sonreír incluso si está a punto de cometer una masacre, ni de su carnavalesco aspecto, si no de que él mismo es el reflejo más descarnado y, a la vez, real, de la humanidad. El nos ve tal como somos, detrás de las capas de ropa, piel y órganos, y actúa en consecuencia. Es como el personaje del Comediante en Watchmen, alguien que comprende a la perfección la naturaleza humana y ve como una broma todo aquello que la niegue, es decir, la moral. En un mundo cada vez más, no sería correcto decir deshumanizado, pero sí confuso moralmente, la sociedad competitiva divide entre ganadores y perdedores y, como dicen Adam Phillips y Barbara Taylor en el libro, Elogio de la Bondad; "la sociedad elogia la bondad episódicamente pero la devalúa por sistema". Está la humanidad dando la razón a Joker?
HAIKU + manic mondays
El haiku es un poema breve de aproximadamente 17 sílabas, que suelen estar organizadas en 3 versos (5-7-5). La belleza del haiku recae en la simplicidad, no tiene título y podemos prescindir de mayúsculas o signos de puntuación. Los poetas japoneses del siglo XVII lo describen como lo que está sucediendo en este lugar, en este momento. El haiku tiene sus orígenes en el taoísmo, confucianismo y budismo y, durante siglos ha permanecido íntimamente relacionado con la cultura japonesa. Aquí va un ejemplo, invirtiendo el número de sílabas de los versos, describ
iendo un lunes a las 6 a.m.
sonido de pájaros (7)
Ils sont fous ces artistes!
*
La locura es necesaria en todo buen artista? Que se lo digan a Händel que, aparte de reuma, no tenía muchas más afecciones. A nivel clínico, todos estamos un poco locos, según la psicóloga Milagros Pastor, el 98% de la población sufre de neurosis, más grandes o pequeñas.
La locura es necesaria en todo buen artista? Que se lo digan a Händel que, aparte de reuma, no tenía muchas más afecciones. A nivel clínico, todos estamos un poco locos, según la psicóloga Milagros Pastor, el 98% de la población sufre de neurosis, más grandes o pequeñas.Pero si hablamos de locura como algo más que neurosis, es decir, cómo esquizofrenias, serias adicciones a las drogas, etc. Hablemos de Ed Gein estaba loco y no era artista, a no ser que se considere arte cocinar órganos humanos, Händel era artista y no estaba loco. Ahora bien, no hay duda que la historia ilumina, de alguna forma, a aquellos artistas con vidas conflictivas, complicadas, excéntricos e incluso drogadictos. Todos conocen los quilos y quilos de cocaína 
que han esnifado los Rollings, el amor por el LSD y las peleas internas de los Beatles, la trágica vida de Rimbaud, Dalí y sus excentricidades; esto es por una sola razón, la locura vende, sobre todo la artística.
que han esnifado los Rollings, el amor por el LSD y las peleas internas de los Beatles, la trágica vida de Rimbaud, Dalí y sus excentricidades; esto es por una sola razón, la locura vende, sobre todo la artística.El sentimiento de individualidad, de ignorar las normas en una sociedad represiva y políticamente correcta son tremendamente atractivos para nosotros. Por eso House M.D. es una serie de tanto éxito. La locura no es un sinónimo de artista, si bien éstos han de ser más sensibles a ciertos temas que otras personas y ciertos tipos de droga pueden inspirar a uno para escribir bonitas canciones (http://www.youtube.com/watch?v=A7F2X3rSSCU), para ser artista no has de estar loco, aunque, si no lo estás, no esperes que Hollywood haga una película sobre ti.
3 alegrías
Tres videoclips y canciones para alegrar un día o una mañana
Vampire Weekend: Cousins. La muestra que, con poco presupuesto y imaginación se pueden hacer videoclips divertidos y entretenidos. El grupo de indie rock se dio a conocer mediante diferentes blogs de internet y hace poco estuvo en Barcelona presentando su nuevo álbum, Contra. http://www.youtube.com/watch?v=1e0u11rgd9Q
Devendra Banhart: Carmensita. Estilo Bollywood, muy divertido y con la aparición de Natalie Portman como Princesa Carmensita Salpitinga. La música de Devendra Banhart es indescriptible y la han calificado de freak-folk, psych-folk, avant-folk, psych-indie...http://www.youtube.com/watch?v=ia69OgKruzc
Fireflies. Owl City: Adorable, ingenioso y mágico. Un argumento mezcla de Toy Story, el Cascanueces o, incluso, el flautista de Hamelin. Una música que me recuerda a canciones de las historias fantásticas de mi infancia como Neverending Story de Limahl (del libro, La historia interminable, de Michael Ende) o Whatever You Imagine, de Wendy Moten (de la película, The Pagemaster, de Joe Johnston y Pixote Hunt)http://www.youtube.com/watch?v=psuRGfAaju4
¡espero que os gusten!
Otros links:
Neverending Story, Limahl: http://www.youtube.com/watch?v=MccmHwA-c4U
Whatever You Imagine, Wendy Moten: http://www.youtube.com/watch?v=m1GHMxADlQM
Carta a Louis Leroy
¿Es esto arte? En 1874, el reconocido crítico y comediante, Louis Leroy, coincidiendo con la Academia de las Bellas Artes, describió así la obra de Monet:
Al contemplar la obra pensé que mis anteojos estaban sucios, ¿qué representa esta tela?..., el cuadro no tenía derecho ni revés ..., ¡Impresión!, desde luego produce impresión..., el papel pintado en estado embrionario está más hecho que esta marina
Ahora, el original de Impression Soleil Levant está valorado en millones de dólares. Nadie puede negar que dicho cuadro sea una verdadera obra de arte. Pero, ¿Qué le dirían a Louis Leroy para convencerlo de que el cuadro es una verdadera obra de arte?
Carta al señor Leroy
Buenos días señor Leroy, espero que usted esté bien. Me veo obligada a rebatir su ingenioso comentario publicado en Le Charivari el 25 de Abril de 1874. En esta carta, intentaré convencerlo de que Impression Soleil Levant es, verdaderamente, arte. En primer lugar, es el reflejo de un cambio, de una época que ya no puede estar regida por los viejos estándares de la Academia de Bellas Artes. Si lo que espera es ver una pintura que reproduce a la perfección una imagen para eso tiene la fotografía (que en este siglo está ganando muchos adeptos). Hablemos de la técnica, sé que usted pinta, y por eso debe apreciar el uso inteligente de los colores complementarios y de las pinceladas sueltas para reflejar la impresión que uno tiene al ver el puerto de Le Havre, el ambiente neblinoso y húmedo, casi como un sueño. Para terminar, la intención; Monet ha conseguido exactamente lo que se proponía, reflejar una impresión, una imagen mental y no fotográfica. Una imagen de un paisaje físico e histórico. Impression, Soleil Levant es una obra de arte ya que, no solamente supone la creación de una obra pictórica que consigue, mediante la técnica, cumplir la intención del autor sino que también supone la consolidación y creación de un nuevo estilo que, quizá usted aún no lo sepa, pero supondrá el inicio de una nueva era.
Atentamente
X
Les invito a ustedes, a ver la obra de Monet, acompáñenla con esta composición de Debussy:
http://www.youtube.com/watch?v=79UfWizjGiQ .Mientras ven la obra y escuchan la música quiero que piensen que le dirían ustedes a Leroy.
Bansky, nuestro Pepito Grillo
Bansky es, para el mundo del graffiti, una especie de ser mitológico, casi un superhéroe del graffiti. Nadie sabe quién es, pero es mundialmente famoso por sus dibujos/grabados. Bansky es un personaje incómodo, una especie de Pepito Grillo de la sociedad, nos muestra realidades “incómodas” que no siempre estamos dispuestos a aceptar. La figura del encapuchado en Guantánamo en una estación de metro de Londres es uno de los ejemplos. Lo interesante de esta figura es que su alrededor estaba lleno de graffits, los encargados de limpieza municipal los limpiaron todos pero dejaron éste (al menos durante un tiempo). El arte de Bansky puede ser llamado así y no vandalismo porque, aparte que sus dibujos y grabados técnicamente son excelentes, ayuda a crear consciencia social. Sus grabados impresionan y divierten, son “graffitis inteligentes”. Sus grabados te hacen pensar y, a la vez, te hacen sentir.
Bansky es un referente, uno de los artistas que permiten una aceptación cada vez mayor del graffiti como forma de arte y de expresión. Poco a poco los graffitis se abren paso en exposiciones en museos o al aire libre, ahora ya hay espacios públicos dónde uno puede pintar graffitis libremente (no tantos como debiera). Así pues, se normaliza la situación. Una situación que, para normalizarse totalmente todo el mundo que tenga un spray de pintura deberá dejar de hacer esto:
E intentar conseguir esto: 
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